塗鴉術語

塗鴉藝術的用語簡介

Bomb
用油漆製作自己的簽名

Tag
創作塗鴉作品時所用的名

Hit
製仍塗鴉作品

Burn
畫車、窗

Burner
畫車、窗的人

Def
讚一塗鴉作品很「冷」

Fade
把噴漆搖勻

Cap / Skinny
可以更換的噴漆噴咀

Crew
塗鴉創作團體

Wak
塗鴉創作欠佳

Toy
初學者

Piece
一個塗鴉創作的圖案

Going over
用一個塗鴉創作蓋住另一個塗鴉創作

擇自go.to/zgc

由塗鴉而來的信息

訊息的範圍分廣泛，由淫穢字句至顯示被抑制的政擊行動或情緖；由對政治所產生的細膩情感至簡單的示愛字句；另包括表現個人與社會的疏離感、不滿情緒、被邊緣化、受抑壓或對社會作出的反抗行為等，也屬由塗鴉而帶出的訊息。因此，根據 David Ley 及 Roman Cybriwsky對塗鴉的看法，塗鴉可被用作顯示及估計社會狀況或人民對社會狀態的滿意程度的指標。

青少年期正是學習由依賴變成獨立的階段，正如 Willis所言，塗鴉可為他們提供機會來『顯示怎樣以自己的力量來影響世界』(Willis, 1990)，從中亦能為青少年建立自信及成功感。Ellen Handler Spitz曾提及，『塗鴉是不斷改變及發展的歷程』，這特點亦見予青少年成長的過程。因此，塗鴉及青少年兩者均代表了成長、轉變、身份的危機、不確定性、永不停止的發展及欠缺平衡感的。

塗鴉的歷史

塗鴉的誕生地為美國的紐約市。由於紐約市工業市場的衰退，經濟能力較好的紐約市居民便紛紛遷居到效區。留在紐約市的居民像是被遺忘的一群，他們投訴無門，其需求不被重視，因此他們開始找尋一些較容易及從未用過的方法，藉以將他們的訴求拼命地訴諸社會。

第一位被記載的塗鴉者出現於1960年代，化名為 “Julio 204”；之後出現另一人化名為 “Taki183”。

七十年代，興起一陣塗鴉熱潮，這段時期，城市裡到處被不知名的人噴漆塗抹，多半是一些潦草簽名、口號或符號。一般人認為街頭塗鴉是低俗的，但 Keith Haring 則認為街頭塗鴉的人十分有才華，那些線條及圖案的設計已是藝術作品。 Keith Haring開始以抽象的圖案來繪圖他的塗鴉作品，而人與動物、人與飛行物體的圖案等均成為他的創作元素。由一九八零至八五年間，他至少完成了五千多張塗鴉，足跡遍及紐約每一個角落。他畫的人物造型是以簡單線條連結成，沒有臉、手指、性別，主要題材包括狗、互相擁抱的人、金字塔、燈炟，以及飛行物體等。從街頭塗鴉的過程中他學會在公眾面前畫畫，他認為這是一種體驗自然和社會的經驗。

塗鴉者的行為引起大眾的關注。部份人對塗鴉產生濃厚的興趣，並模仿塗鴉者的行動；但另一些人則極之反對塗鴉者的行為，甚至視塗鴉為違反法律的行為。1980年代，美國紐約市警察特別針對火車及地鐵車廂的塗鴉，發起了『清走塗鴉大行動』，此行動的確有效地擊退及禁止塗鴉者的行動。

何謂『塗鴉』？

 

塗鴉一詞源自希臘文 “Graphein”，即『寫』的意思。傳統上，塗鴉一詞亦可解作在牆壁上塗寫文字或繪畫圖畫，其目的在於表達及傳遞訊息。

塗鴉能打破地區政府或某機構支配及控制該地區域的主導性。根據Jeff Ferrell在Crimes of Style一書中所指，塗鴉打斷了使人愉快及有效但千篇一律的城市空間的設計，它擾亂了大眾文化的生活經驗及被動的消費文化。

塗鴉大致上包括七種不同的元素，包括邊緣化 (marginality)、由匿名者所作 (anonymity)、自發性 (spontaneity)、由空間及顏色所構成 (elements of the setting)、速度 (speed)、不確定性 (precariousness) 及短暫性 (ephemerality)。透過設計這七種元素的運用，塗鴉者藉以將訊息傳遞給社會各階層的人士，尤其是將對社會及政治的看法帶給那些生活水平較低的人民。